艺术家的“泽国”系列试图体现物质的水，以及在水周围产生的疲倦、矛盾与思想。体现水与环境的关系，水的文明与水的细节，探寻物质的精神的源。上善若水。

洁净的瓷胎是一张纸，“泽国”是一个精神的符号。自然状态中的春、夏、秋、冬，阴、晴、雨、雪，朝与夕，在器皿上表现为极简的构成，它们暧昧而浪漫。在色调构成的基形里，通过不同的釉色来表现自然中的物质，舒展的沙滩、芦苇上的芦絮飘飞、翻滚的金色稻浪、透明的云层、远处的宋元山水、帆影……

“泽国”更多表现的还是水的状态，江河湖海、尘沙、潮流、潮水、澎湃、潮汐、混浊、潜流，都是泽国竭力表现的目标，也是“泽国”的精神走向，绘制过程中的构想，因为窑变的“意外”(“泽国”使用高温色釉作釉下绘画)，从而戏剧性地营造出梦幻的景致。

我读陶艺作品“泽国”时，看到了“岸”的意象，意识的水景与精神的岸。生存处处是岸，此岸或彼岸。水与云之间有岸，水与沙之间有岸，水与山之间有岸，肌肤与瓷质之间有岸，人与人之间有岸。

文明源于水源，“泽国”的釉色在理性的水源里行游，釉彩慢慢地洇入梦境，洇入红尘，漫过审美的堤岸。不同的釉色所营造出的画面层次，强调了季节、物质与意识。作品在烧制过程中，那些釉彩挣扎、找寻与飘移，直至栖息。

在具象的景德镇，“泽国”的抽象更能够体现时代的审美，它是物质世界里优美而宁静的细节。生活的品质，来自一种情怀。

　 (在景德镇，站在“泽国”主人的面前，我没有丝毫的陌生，我对他说；我了解你。他有些惊讶，我告诉他我每天睁开眼看到的就是他的作品，因为我的床前是一张长的条案，上面放着一些艺术品，其中就有“泽国”。我回来的当天，他收到了中国美术馆收藏他的作品的信函。)